O documentário “My Mom, War and Me” foi incluído no programa do festival de cinema alemão Blick’15. Este filme foi para o diretor Tamara Trump, uma tentativa de se encontrar com sua mãe, que trabalhou como enfermeira durante a guerra. Uma história autobiográfica muito pessoal se transforma em um estudo da lesão infligida pela guerra, que permanece nas gerações subsequentes.
Psicologias: Como surgiu a ideia de filmar este filme?
Tamara Trump: O filme “My Mom, War and Me”, filmamos no final de novembro de 2012, por assim dizer, aos meus setenta anos. Houve apenas uma viagem e, depois de 13 dias, todo o material foi baleado. Filmamos minha mãe dois anos antes, quando fizemos o filme “Natões”. De acordo com o plano, ela deveria aparecer no filme, mas percebemos que o pessoal com minha mãe não se encaixava esteticamente no filme e colocamos o material na prateleira.
Entrei na associação “Second” – consistia em cinco diretores e dois operadores. Todos nós sonhamos em fazer algo para a televisão. Então nada aconteceu e, depois de vinte anos, decidimos tentar novamente. Todo mundo teve que fazer um pequeno filme que supere o tópico de alguns de seus trabalhos anteriores. Como resultado, apenas dois projetos foram levados ao fim – o diretor de Pepe Mujica, 2015) Heidi Setord e um filme sobre minha mãe.
O que os pais lhe disseram sobre a guerra?
T. T.: Mamãe sempre evitou falar sobre guerra. Mas em algum momento ela decidiu falar sobre isso. Ela apenas sentiu a proximidade da morte. Quarenta anos atrás, fiz uma entrevista https://kinlerbellew.com/selling/ com ela para o rádio, foi chamado: “Não, não recebi o pedido …”. Mas então mamãe principalmente brincou. Pai também não falou sobre a guerra. Ele recebeu uma ferida de fragmentação de sua cabeça e morreu cedo. Não tivemos tempo de falar sobre o passado.
Por que o filme começa com fotos de sua família?
T. T.: Eles queriam começar o filme com uma foto do campo de neve onde eu nasci. Mas eu disse: “Gente, eu não quero divulgar imediatamente todas as cartas”. Então decidimos mostrar no início do filme duas fotos de família. No primeiro, fabricado em 1939, ainda há meu avô, na fotografia de 1950 ele não estava mais lá, como seus dois filhos. O espectador deseja encontrar na imagem de pessoas que estão sendo discutidas atualmente, ele se pergunta, então qual deles é o avô? Com um cigarro na mão? E neste momento, quando o espectador exige a concentração final e ele monitora cuidadosamente a narrativa, você pode começar a história. Agora você pode mostrar o campo onde eu nasci em 1942.
Que sentimentos experimentaram lá?
T. T.: Até que eu estivesse nesse campo, não conseguia perceber completamente que minha mãe poderia me deixar deitado na neve. Eram quatro da manhã, escuridão de pitcário, ninguém sabia sobre a gravidez dela. Para mim, foi uma grande felicidade dizer: “Mamãe, esse é um grande mérito que você me levantou e me envolveu em um casaco de pele curto do exército – em minhas primeiras roupas!”
Como pode ser visto nos primeiros quadros, o método narrativo é muito importante para você ..
T. T.: Eu amo quando o início do filme levanta perguntas. No filme “White Raven”, o veterano do Afeganistão está andando pelo campo, e ninguém entende onde está. Eu acho ótimo. Definitivamente vou assistir a esses filmes até o fim. Se o tópico for descoberto imediatamente, não posso sentar e logo sair do salão. Por muitos anos, trabalho na Comissão de Qualificação do Festival Dok Leipzig. A coisa mais importante para mim ao visualizar é ver a caligrafia individual do diretor. O tópico que ele escolheu é muito menos para mim. Eu nunca vou tirar uma história, mal contada, mas interpretando um tópico importante. Cinema documental é principalmente um filme, isto é, arte, não jornalismo. Portanto, eu sempre espero do diretor próprio, um visual subjetivo. Eu sempre tentei encontrar.
Seu filme foi exibido em muitos festivais de cinema e encontrado calorosamente com um público muito diferente. Você tem uma explicação para isso?
T. T.: O que me parece importante em nosso filme é que há um lugar nele e alegria e tristeza, que você pode realmente rir, que há comunicação em termos iguais e não há censuras. Incluindo entre mãe e filha. Isso se aplica a outras heroínas do filme. Eu acho ótimo.
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